En general, por no decir que en su totalidad, las películas de este cineasta brasileño forman parte de un cine extraño, poco común, de ideas más que de argumentos; un cine cutre, de mala calidad y casi nunca con guion escrito; un cine precario, en lucha por encontrar financiamiento, siempre con bajo presupuesto y solventado en cooperativa, era el crew, el propio equipo de producción y los actores quienes ponían el dinero necesario para la filmaciones, de hecho se cuenta que para financiar A media noche me llevaré tu alma Mojica vendió todo lo que tenía, desde su ropa hasta su casa, al parecer sólo conservó una chaqueta y dos pares de pantalones. Sin duda se trata de un cine soñador, subversivo y aventurero en que a Mojica Marins acompañaron tres leales amigos: Rubens Francisco Luchetti, quien solía firmar los guiones escritos, cuando los había; Giorgio Attili, como habitual director de fotografía; y, Mário Lima, quien siguió a Mojica como productor incluso en su incursión dentro del cine de explotación sexual.    

Igualmente en general, quizá en su totalidad el cine de José Mojica Marins tuvo que enfrentar el recelo de la Iglesia y de los estamentos oficiales, por un lado el estrato militar –es necesario recordar que la carrera cinematográfica del autor se desarrolló bajo el yugo de una dictadura– y por otro el estrato intelectual para el cual Mojica sólo era un iletrado no legitimado para dárselas de cineasta. Particularmente miembros del Cinema Novo, movimiento cinematográfico oficial que realizaba filmes cultos sobre la situación social de Brasil, que hacía cine para gente con recursos materiales e intelectuales que les permitían entender ese estilo de películas que gustaba en festivales europeos, se asombraban de que la gente, el pueblo no acudiera al cine para ver sus películas, pero sí las de Mojica, que eran directas y viscerales. Y es que el cine de Mojica salía del inconsciente, se mostraba sin filtros, con todo su horror y locura para convertirse en un viaje alucinante que contactó con el vulgo, con la gente que no quería ver más la realidad, sino evadirla a través del cine como entretenimiento. El cine de José Mojica Marins es conocido por el pueblo brasileño y su personaje Zé do Caixão ha quedado inscrito en la cultura popular del país sudamericano.

Cuando las películas se convierten en joya cinematográfica

Las películas de José Mojica Marins llevan consigo dos estigmas, por una parte se afirma en ellas la influencia de productos culturales estadounidenses como el cine y los comics de aventuras, terror y misterio; por otra parte, se les niega contenido político, aun cuando fueron censuradas por la dictadura. Con relación a esto último, Daniel Serravalle de Sá (en su artículo Zé do Caixão y el gótico brasileño de José Mojica Marins, publicado en Catedra Tomada. Revista de Crítica Literaria Latinoamericana Vol. 5, N° 8, 2017, p.p. 104-119) argumenta que los elementos góticos empleados por Mojica en sus filmes –trajes victorianos, ángulos de cámara, iluminación, accesorios, mise-en-scène, entre otros– poseen un significado simbólico que evidencia una dimensión política. Dicho de otro modo, el cineasta nacido en São Paulo usa representaciones asociadas al gótico para destacar la brutalidad del estado militar, al tiempo que habla de valores culturales brasileños. De manera que las películas de Mojica, técnicamente modestas, rudimentarias, hasta artesanales, plagadas de imágenes fuertes, sádicas, no obstante cautivan y son leíbles en distintos modos y niveles, en ese sentido son multifacéticas. Así, tomando como punto de partida esta última afirmación y considerando que la finalidad evidente no es siempre la verdadera, en los párrafos subsecuentes y con fundamento en la teoría expuesta por Serravalle nos sumamos a la interpretación que hace de las películas de Mojica una obra, una joya cinematográfica en que mostrar escenas de torturas, violaciones y asesinatos, causar terror en el espectador como forma de entretenimiento o diversión no es la finalidad verdadera, sino exponer, evidenciar y poner en tela de juicio las continuas y masivas violaciones a los derechos humanos durante la dictadura brasileña.

Mojica promueve un desplazamiento de ideas como una forma de discutir temas que no podrían ser discutidos abiertamente o que tal vez podrían ser mejor comprendidos si fuesen transportados a un mundo ficcional de horror y fantasía, donde reconocer una determinada situación tal vez se hace más fácil. El director se aprovecha del hecho de que la violencia, la tortura y la representación de las fuerzas tiránicas son constitutivas del género de terror y da una respuesta estética a la sociedad de su tiempo en forma de una representación histórica del contexto violento de la dictadura militar brasileña. (1)

Se trata de provocar la discusión sobre un contexto social específico, un claro ejemplo de esto se observa en O Estranho Mundo de Zé do Caixão (1968), filme integrado por tres cortometrajes: O Fabricante de Bonecas, Tara e Ideologia. Siendo este último una historia en que el profesor y filósofo Oãxiac Odéz (anagrama de Zé do Caixão) pretende verificar sus teorías sobre la naturaleza humana usando para sus pruebas a un periodista. Utilizando métodos poco ortodoxos, una serie de pruebas sádicas que involucran hambre y antropofagia, la intención es demostrar que el instinto prevalece sobre la razón. Mediante una cierta virtualización de  significados Ideologia muestra la realidad sociohistórica de Brasil durante aquella época, O Estranho Mundo de Zé do Caixão fue lanzada en el mismo año que el quinto Ato Institucional (AI-5) que suspendía los derechos sociales y jurídicos de los brasileños. “Lo que se ve son detenciones arbitrarias, tortura, ejecuciones a sangre fría, destrucción/desaparición de cuerpos y otras brutalidades que eran cometidas durante el gobierno militar. Son referencias que permiten que el público pueda hacer un enlace entre el texto cinematográfico y el contexto histórico, sugiriendo ese potencial metafórico o alegórico”. (2)